La nona edizione del festival FOG Performing Arts si apre con una creazione site-specific di Romeo Castellucci, ideata su misura per gli spazi di Triennale, in prima assoluta.

Creatore di un linguaggio scenico unico, il regista rivelazione della scena teatrale internazionale Mario Banushi presenta un poema visivo intimo e universale sul legame madre–figlio.

Uno speciale live set a cura di Radio Raheem con Dj Esselunga e Luwei.

Il regista e artista performativo andaluso, rivelazione nel panorama artistico internazionale, in uno spettacolo che esplora il tema della violenza intra-genere nelle relazioni queer.

Il lavoro combina performance live e installazione video multicanale per riflettere sugli stereotipi veicolati dai media occidentali e aprire una riflessione sulla relazione tra potere, genere e identità.

Un assolo, creato da Sciarroni per la danzatrice Marta Ciappina, ispirato al poema sinfonico del compositore finlandese Jean Sibelius, Il cigno di Tuonela.

La performance audiovisiva esplora il legame tra identità e migrazione, grazie alla collaborazione tra artisti di origini e culture diverse.

Il coreografo e danzatore libanese in una performance che celebra le lotte e la resilienza delle lavoratrici domestiche migranti in Libano, trasformando la memoria in un canto di resistenza. 

Un ritratto coreografico del giovane danzatore Théo Aucremanne: l’ora blu, o crepuscolo, è quel momento di sospensione tra la notte e il giorno, tra il sonno e la veglia, che diventa metafora del contemporaneo.

Ontroerend Goed riduce il teatro all’essenziale e lo consegna al pubblico, che diventa motore dell’azione: su un palco privo di attori e tecnici, il pubblico apre la scatola e inizia l’esperienza.

Uno spazio domestico ricostruito attraverso una combinazione di video, realtà virtuale e musica contemporanea esplora il sistema dello scambio “alla pari”.

Quando è nato l’amore? Tra video in live streaming, performance e teatro fisico, il nuovo spettacolo della pluripremiata compagnia catalana indaga le origini e le forme dell’amore.

Matteo Sedda porta in scena FUCK ME BLIND, un duo coreografico ispirato a Blue, l’ultimo film autobiografico di Derek Jarman, girato poco prima della morte del regista a causa dell’AIDS.

Marcos Morau, artista associato di Triennale Milano Teatro, e la sua compagnia di danza presentano una fiaba crudele e visionaria, ambientata in paese fantastico in cui La Veronal si immerge per costruire un’opera radicalmente attuale.

La nuova creazione del coreografo italo-tedesco racconta la storia di una compagnia di danza popolare bavarese che, in mancanza di successo, decide di diversificare e diventare “globale”.

Lunghi nastri d’argento sospesi segmentano la scena. Nello spazio cinque interpreti costruiscono una danza fatta di gesti elementari che, ripetuti e condivisi, trasformano il gruppo di danzatori in un organismo in movimento.

Una delle opere più emblematiche di Julius Eastman, compositore, pianista e performer afroamericano e omosessuale, tra le figure più radicali della scena sperimentale degli anni Settanta.

Tara Manić, figura emergente della scena teatrale serba, porta in scena il celebre testo drammaturgico di Paula Vogel, vincitrice del premio Pulitzer e da molti indicato come Lolita scritto da una prospettiva femminile.

Dopo Frankenstein (A Love Story), la compagnia Motus torna a FOG con il movimento conclusivo del progetto dedicato al “mostro” nato dalla mente della giovanissima Mary Shelley.

Un’esplosione coreografica sorprendente, in risonanza con l’architettura e il tempo dell’azione. I danzatori occupano gli ambienti di Triennale, dando vita a una partitura essenziale e spontanea.

In un percorso tra geografie, voci e immaginari, la performance dell'artista palestinese Marah Haj Hussein esplora la relazione di potere tra l’arabo palestinese, la lingua madre dei suoi familiari, e l’ebraico, idioma ufficiale dello Stato in cui vivono.

Un’installazione sonora multicanale che riunisce sei voci e sei interpreti: il pubblico può muoversi liberamente nello spazio, guidato da suoni e vibrazioni che danno voce alle vite perdute durante le migrazioni nel Mar Mediterraneo.

Josefina Orlaineta, madre dell’artista, ha svolto più di quaranta lavori a Campeche, uno degli stati più poveri del Messico. Madre e figlio trasformano il lavoro in linguaggio scenico, ricreando sul palcoscenico i mestieri che hanno dato forma alla loro famiglia e al loro legame.

Senza muoversi fisicamente nello spazio, il pubblico è invitato a esplorare e modificare un paesaggio scenico in continua trasformazione: ogni scelta, ogni sguardo, genera nuove traiettorie e narrazioni.

La testa del piccolo spettatore attraversa la moquette ed entra in un ecosistema immaginario, dove germinazioni, micro-movimenti, insetti meccanici e variazioni climatiche appaiono in scala ravvicinata.

Una durational performance in continua evoluzione che esplora i temi dell'attrazione, della ripetizione, del sentimento. Il corpo non si spoglia dei vestiti, ma delle sue tensioni, creando un archivio di sensualità inespressa.

Ispirato alla quiete contemplativa della Rothko Chapel di Houston, dipinta da Mark Rothko, lo spettacolo apre uno spazio immersivo in cui la solitudine diventa sia rifugio personale sia condizione condivisa.

OBLICUOHIFI presenta due delle sue molte anime musicali: il dj uruguaiano Fatal e la dj giapponese Hanakito, entrambi selector residenti, propongono un’esperienza d’ascolto che fonde instabilità e movimento in una traiettoria trasversale ed eclettica.

FOG e Ariella Vidach, direttrice artistica della compagnia AiEP, con il coinvolgimento di giovani coreografe e coreografi realizzano un progetto in improvvisazioni e interventi site-specific a Chiaravalle, in collaborazione con Terzo Paesaggio.