Nella simultaneità allucinatoria di luci, ombre, suoni e corpi in movimento di un rave party, Gisèle Vienne delinea una serie di ritratti affascinanti e profondamente umani, in cui affiora qualcosa che profondamente ci riguarda.

Tra le artiste più dirompenti del nostro tempo, Gisèle Vienne dialoga con Romeo Castellucci, regista e creatore di scene, luci e costumi conosciuto in tutto il mondo.

Il nuovo lavoro di Saburo Teshigawara, coreografo e interprete tra i più rilevanti della danza internazionale, è l'incontro tra la gioia del valzer classico e il gesto rituale che scolpisce lo spazio, tra leggiadria e disciplina: un vortice di euforia e libertà che pulsa in un flusso rigoroso.

Intrecciando i legami tra due culture apparentemente distanti - il vogueing e la danza giapponese Butō - l'artista dà vita a un viaggio nella storia della danza contemporanea che fa del corpo il centro della memoria collettiva.

Tra i registi più interessanti della nuova generazione, Patrik Lazić lavora sui tabù, le relazioni familiari e la comprensione della propria identità sessuale con uno spettacolo delicato e intimo, scritto con umorismo brillante.

In occasione dello spettacolo Our Son, il regista e drammaturgo Patrik Lazić conduce un laboratorio dedicato al processo di trasformazione di una storia personale in materiale per un'opera teatrale.

Una mappa geografica multimediale sul tema del viaggio, della diaspora e del ritorno, che traccia un percorso narrativo e sensoriale tra i ricordi con una vena poetica di delicata bellezza.

L’artista turca Begüm Erciyas indaga le trasformazioni del nostro rapporto con le mani nel corso della storia – dal lavoro manuale al digitale, dal passato fino al futuro – per ripensare e riscoprire il senso del tatto e del contatto.

Il nuovo progetto musicale della straordinaria compositrice e musicista Caroline Shaw, vincitrice di un premio Pulitzer e di numerosi Grammy Award, e della polistrumentista e cantautrice Danni Lee Parpan. Un concerto incantevole e irresistibile, in cui la musica esplora gli spazi tra generi diversi, sfidandone i confini e i linguaggi, in un inno gioioso alle connessioni umane e all’amore.

La coreografa capoverdiana Marlene Monteiro Freitas e Israel Galván, uno tra i danzatori di flamenco più conosciuti al mondo, si incontrano in un momento di pura gioia e umorismo, nella sorpresa dell'improvvisazione e della scoperta reciproca.

Una performance tra suono e corpo realizzata dalla danzatrice e coreografa svizzera Yasmine Hugonnet e dall’artista sonoro e percussionista Enrico Malatesta.

La ricerca sul movimento che attraversa l’attività creativa e formativa di Claudia Castellucci si confronta con la dimensione del deserto, che offre le condizioni per immaginare un mondo altro, anche quando si ha, come materia prima, soltanto la propria persona.

Un progetto che nasce dalla scoperta di una parola del greco antico e della sua etimologia: Hasapikos, che letteralmente significa danza dei macellai.

Ispirato dall'espressione comune “mangiare con gli occhi”, Eat me è una riflessione sulla rappresentazione del femminile nelle arti visive, sul consumo di immagini nei media tradizionali e sulla sessualizzazione dei corpi delle donne.

Protagonista della danza europea da oltre trent’anni, Raffaella Giordano si affida alla giovane coreografa e autrice Stefania Tansini per re-interpretare dopo vent’anni uno tra suoi assoli più misteriosi e inafferrabili, ispirato dal testo ebraico del Cantico dei Cantici.

La pluripremiata artista sudafricana Mamela Nyamza rivisita il suo celebre assolo HATCHED, dando vita a una performance per dieci danzatrici che è un inno alla liberazione dei corpi e delle identità.

In occasione dello spettacolo HATCHED ENSEMBLE, la coreografa sudafricana Mamela Nyamza conduce un laboratorio volto a esplorare le modalità dinamiche della comunicazione, utilizzando semplici movimenti corporei per creare suoni attraverso il gesto.

Omar Rajeh, figura di spicco della scena della danza contemporanea in Libano e nel mondo arabo, ci conduce nel suo universo autobiografico, facendo della danza un atto di aggregazione e di esperienza condivisa.

Un laboratorio intensivo di due giorni per professionisti delle arti performative condotto dal regista teatrale Mario Banushi, autore di lavori che si collocano al confine tra teatro e arti visive, incentrati sull'intimità della narrazione.

FOG e Ariella Vidach, direttrice artistica della compagnia AiEP, realizzano un progetto pensato appositamente per lo spazio pubblico, generando un’opportunità di ricerca rispetto ai luoghi della città e al loro rapporto con la tecnologia.

L’ottava edizione di FOG si chiude con il concerto della cantante, compositrice e produttrice pakistana Arooj Aftab, tra minimalismo classico e new age, poesia devozionale Sufi e trance elettronica con strutture jazz.