Siamo parte delle città che abitiamo o scompariamo nel loro tessuto urbano? Il film A Skewed Conversation è un tentativo di comunicare con la città, per trovare un punto di vista diverso e una nuova connessione.

Il batterista belga Lander Gyselinck si unisce collettivo Nafaq, formato dalle danzatrici egiziane Amina Abouelghar e Hanin Tarek, per presentare una performance dirompente e affascinante che combina diversi stili di danza, tra coreografia e improvvisazione.

Traendo spunto dall'universo del gaming, On vous voit mette in discussione la proiezione degli stereotipi e le loro conseguenze sulle persone le cui identità vengono ridotte a cliché, in una performance sorprendente e liberatoria.

Con questo lavoro il duo artistico Palermo/Petrosino continua la propria ricerca sulla natura dell’atto performativo a partire dal quotidiano, dando vita a una coreografia minima del gesto concreto, al confine tra realtà e finzione.

La cantante e performer boliviana Ibelisse Guardia Ferragutti e il batterista jazz Frank Rosaly presentano in Triennale l'album MESTIZX: la loro musica dal vivo è un’esperienza energetica che mescola improvvisazione e ritmi tribali.

In occasione dell'inizio dell'ottava edizione di FOG, gli artisti protagonisti della serata di apertura dialogano con Francesca Pedroni, critica ed esperta di danza.

Il nuovo affascinante progetto della coreografa svizzera Cindy Van Acker è un duetto ispirato alle opere del pittore fiammingo Leon Spilliaert, tra orizzonti vaporosi, l’inchiostro della notte e le apparizioni insolite.

La coreografa Cindy Van Acker conduce un laboratorio dedicato agli aspetti fondamentali della sua ricerca artistica.

Un concerto per organi misterioso e sorprendente, un atto di ribellione contro le pratiche di medicalizzazione dei corpi femminili e marginalizzati.

Cosa significa essere un danzatore quando danzare è vietato? Come ci si sente a non poter praticare l’arte a cui si è dedicata tutta la vita? Partendo da queste domande, la drammaturga iraniana Nasim Ahmadpour e il regista Ali Asghar Dashti presentano una lettera d'amore al teatro.

La regista e drammaturga Nasim Ahmadpour conduce un laboratorio dedicato alla drammaturgia, basato sulle esperienze di lavoro con il gruppo Don Chisciotte e altri registi teatrali iraniani.

Per FOG il Ballet Junior de Genève presenta un trittico di opere composto da Cathedral, coreografata da Marcos Morau, Touch Base, con le coreografie e le scelte musicali di Marne Van Opstal, e Tenir le temps, uno dei pezzi più danzati di Rachid Ouramdane.

Marcos Morau e la sua compagnia di danza La Veronal rivisitano la Danza della Morte attraverso una performance che è stata presentata in apertura della Stagione teatrale 2024 e che viene ora riproposta per FOG in una versione per il palcoscenico.

In occasione della replica del 16 febbraio, organizziamo una visita tattile dello spazio scenico e l'audiodescrizione poetica dello spettacolo.

Nicola Ratti porta a FOG un concerto su lunga durata, pensato appositamente per gli spazi della Galleria di Arte Moderna di Milano.

Gli spazi del Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano ospitano un progetto di puro ascolto del compositore, sound designer e musicista Teho Teardo.

Dialoghi, poesie e canzoni si intrecciano in un suggestivo assolo basato su una serie di conversazioni telefoniche con un bambino e una bambina che vivono sotto il governo islamico in Iran.

A partire de Le quattro stagioni di Vivaldi, il nuovo lavoro di Anne Teresa De Keersmaeker e Radouan Mriziga ci invita a riflettere sulla necessità e l’urgenza di gesti sociali, spirituali e politici radicali per sanare la crisi tra uomo e natura.

Un viaggio nell’immaginazione di un’AI, nelle sue varie fasi di apprendimento, interiorizzazione ed espressione del concetto di grazia, tra musica elettronica e dipinti rinascimentali.

A partire dall'intreccio tra un caso di cronaca nera e la tragedia classica di Medea, un gruppo di bambini riflette sulla storia della famiglia, sul primo amore e sui primi incontri con la morte, sui desideri per il futuro e sulle paure legate alla fine del mondo che tutti condividiamo.

Un nuovo affascinante progetto che esplora spazi elettroacustici, maqam, armonie microtonali e strutture improvvisate, in un viaggio che attraversa confini, stili musicali, estetiche e culture.

Nella simultaneità allucinatoria di luci, ombre, suoni e corpi in movimento di un rave party, Gisèle Vienne delinea una serie di ritratti affascinanti e profondamente umani, in cui affiora qualcosa che profondamente ci riguarda.

Tra le artiste più dirompenti del nostro tempo, Gisèle Vienne dialoga con Romeo Castellucci, regista e creatore di scene, luci e costumi conosciuto in tutto il mondo.

Il nuovo lavoro di Saburo Teshigawara, coreografo e interprete tra i più rilevanti della danza internazionale, è l'incontro tra la gioia del valzer classico e il gesto rituale che scolpisce lo spazio, tra leggiadria e disciplina: un vortice di euforia e libertà che pulsa in un flusso rigoroso.

Intrecciando i legami tra due culture apparentemente distanti - il vogueing e la danza giapponese Butō - l'artista dà vita a un viaggio nella storia della danza contemporanea che fa del corpo il centro della memoria collettiva.

Tra i registi più interessanti della nuova generazione, Patrik Lazić lavora sui tabù, le relazioni familiari e la comprensione della propria identità sessuale con uno spettacolo delicato e intimo, scritto con umorismo brillante.

In occasione dello spettacolo Our Son, il regista e drammaturgo Patrik Lazić conduce un laboratorio dedicato al processo di trasformazione di una storia personale in materiale per un'opera teatrale.

Una mappa geografica multimediale sul tema del viaggio, della diaspora e del ritorno, che traccia un percorso narrativo e sensoriale tra i ricordi con una vena poetica di delicata bellezza.

L’artista turca Begüm Erciyas indaga le trasformazioni del nostro rapporto con le mani nel corso della storia – dal lavoro manuale al digitale, dal passato fino al futuro – per ripensare e riscoprire il senso del tatto e del contatto.

Il nuovo progetto musicale della straordinaria compositrice e musicista Caroline Shaw, vincitrice di un premio Pulitzer e di due Grammy Award, e della polistrumentista e cantautrice Danni Lee Parpan. Un concerto incantevole e irresistibile, in cui la musica esplora gli spazi tra generi diversi, sfidandone i confini e i linguaggi, in un inno gioioso alle connessioni umane e all’amore.

La coreografa capoverdiana Marlene Monteiro Freitas e Israel Galván, uno tra i danzatori di flamenco più conosciuti al mondo, si incontrano in un momento di pura gioia e umorismo, nella sorpresa dell'improvvisazione e della scoperta reciproca.

In occasione dello spettacolo RI TE, Israel Galván conduce un incontro aperto a tutti: ballerini professionisti, principianti, o anche semplicemente a chi è curioso di avvicinarsi alla danza.

Una performance tra suono e corpo realizzata dalla danzatrice e coreografa svizzera Yasmine Hugonnet e dall’artista sonoro e percussionista Enrico Malatesta.

La ricerca sul movimento che attraversa l’attività creativa e formativa di Claudia Castellucci si confronta con la dimensione del deserto, che offre le condizioni per immaginare un mondo altro, anche quando si ha, come materia prima, soltanto la propria persona.

Un progetto che nasce dalla scoperta di una parola del greco antico e della sua etimologia: Hasapikos, che letteralmente significa danza dei macellai.

Ispirato dall'espressione comune “mangiare con gli occhi”, Eat me è una riflessione sulla rappresentazione del femminile nelle arti visive, sul consumo di immagini nei media tradizionali e sulla sessualizzazione dei corpi delle donne.

Protagonista della danza europea da oltre trent’anni, Raffaella Giordano si affida alla giovane coreografa e autrice Stefania Tansini per re-interpretare dopo vent’anni uno tra suoi assoli più misteriosi e inafferrabili, ispirato dal testo ebraico del Cantico dei Cantici.

La pluripremiata artista sudafricana Mamela Nyamza rivisita il suo celebre assolo HATCHED, dando vita a una performance per dieci danzatrici che è un inno alla liberazione dei corpi e delle identità.

In occasione dello spettacolo HATCHED ENSEMBLE, la coreografa sudafricana Mamela Nyamza conduce un laboratorio volto a esplorare le modalità dinamiche della comunicazione, utilizzando semplici movimenti corporei per creare suoni attraverso il gesto.

Omar Rajeh, figura di spicco della scena della danza contemporanea in Libano e nel mondo arabo, ci conduce nel suo universo autobiografico, facendo della danza un atto di aggregazione e di esperienza condivisa.

Un laboratorio intensivo di due giorni per professionisti delle arti performative condotto dal regista teatrale Mario Banushi, autore di lavori che si collocano al confine tra teatro e arti visive, incentrati sull'intimità della narrazione.

FOG e Ariella Vidach, direttrice artistica della compagnia AiEP, realizzano un progetto pensato appositamente per lo spazio pubblico, generando un’opportunità di ricerca rispetto ai luoghi della città e al loro rapporto con la tecnologia.

L’ottava edizione di FOG si chiude con il concerto della cantante, compositrice e produttrice pakistana Arooj Aftab, tra minimalismo classico e new age, poesia devozionale Sufi e trance elettronica con strutture jazz.