Le università milanesi e il mistero. L’io e l’enigma, tra immagine e pensiero

L’inquietudine di una domanda eterna: i misteri dell’animo umano non segnano lo scacco dell’artista, bensì fungono da nucleo propulsivo per un’attività che, instancabilmente, si delinea come ricerca di qualcosa che sfugge. Intorno all’idea di elusività l’artista è quanto mai solidale con il filosofo, ovvero il creativo che per eccellenza si trova a fronteggiare costantemente l’enigma (da  àinos, “racconto”),  inteso come dilemma che non  necessariamente si può sciogliere in una soluzione univoca. Qual è il racconto che l’artista e il filosofo mettono in gioco per poi trovarsi essi stessi messi in gioco?

A partire dal tema della 23ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano si può tracciare una linea di congiunzione trasversale alla dimensione artistica e a quella filosofica, interrogandosi su come declinare l’ignoto attraverso una narrazione in immagini. Abbiamo dunque provato a far risuonare il movimento della filosofia di fronte all’enigma attraverso una selezione visuale.

La figura del critico d’arte e pensatore amburghese Aby Warburg è tra quelle che più spontaneamente paiono immettersi in questa prospettiva: più che una storia dell’arte in senso stretto, il suo lavoro struttura una vera e propria “antropologia delle immagini”, una scienza (come viene definita in più circostanze) che si nutre di considerazioni a cavallo tra filosofia, storia dell’arte, antropologia, filologia, astrologia. Mnemosyne è il suo ultimo grande progetto incompiuto, illustrato durante una conferenza da lui tenuta a Roma pochi mesi prima di morire: si tratta di un atlante composto da pannelli neri, sui quali  sono riportate fotografie raggruppabili per macro-temi. Nelle tavole di Mnemosyne compaiono immagini di varia estrazione (riproduzioni di dipinti, fotografie, ritagli di giornale) organizzate nello  stesso spazio secondo una logica associativa. Le immagini costruiscono un percorso, forniscono una chiave di lettura sincronica sui problemi antropologico-espressivi che hanno costellato la storia dell’arte e, in un certo senso, la storia dell’umanità nel suo complesso, raggirando la vettorialità della storia e la consequenzialità logica della “evoluzione” (per questo  motivo  una fotografia dello Zeppelin può “convivere” con una raffigurazione delle orbite planetarie secondo Keplero). Tuttavia, questo senso interno non viene depositato nell’insieme delle immagini in sé, bensì nello spazio vuoto, diversamente modulato a seconda dei casi, tra le varie figure: quello che Warburg chiama Denkraum, lo “spazio del pensiero” è il mistero di uno spazio che non si articola visivamente, ma dà agli elementi visivamente e iconicamente formulabili della tavola il proprio senso e spessore. È interessante il fatto che l’iniziatore della moderna iconologia (etichetta che si potrebbe problematizzare sotto diversi aspetti, ma che in questa sede diamo per assodata) affidi il senso dei percorsi proposti nelle tavole agli spazi vuoti, bui, misteriosi che intercorrono tra una figura e l’altra. Il tema dell’immagine, o meglio, di una narrazione di immagini tra loro intimamente connesse, si scopre legato a doppio filo alla possibilità che lo spazio vuoto diventi relazione.