Momento cruciale nella storia della comunità LGBTQI+ e del Novecento, i fatti di Stonewall diventano l’occasione per ragionare insieme sull’oggi (potere, identità, democrazia, spazio pubblico), attraverso un dialogo tra voci immaginate e materiale d’archivio, un tributo al coraggio di battersi per la libertà, per i diritti e per l’inclusione.

Un incontro imperdibile con uno dei più geniali creatori del teatro contemporaneo. Un invito a esplorare relazioni e legami, interrogando gli strumenti e i linguaggi del teatro per aprire prospettive inaspettate sulla realtà e le sue trasformazioni.

Proiezione on line del documentario Il primo moto dell’immobile di Sebastiano d’Ayala Valva, basato sulle memorie e i pensieri del compositore Giacinto Scelsi (1905-1988), compositore di spicco del panorama musicale del Novecento.

Il progetto Scenes for Survival – stagione creata dal National Theatre of Scotland – raccoglie più di 50 lavori teatrali digitali, aprendo la proiezione di 4 dei 9 film selezionati da Triennale Milano Teatro.

Scenes for Survival è la stagione di lavori teatrali digitali creata dal National Theatre of Scotland in risposta all'epidemia di Covid-19. Triennale Milano Teatro ha selezionato per il suo pubblico 9 di questi corti per raccontare in maniera originale e inedita il lockdown in Scozia.

Una performance e installazione interattiva sull’analisi del gesto e sulla rimaterializzazione del movimento attraverso tracce visive e sonore.

Una performance sospesa tra reale e virtuale che esplora le potenzialità e le contraddizioni della cultura postdigitale. L’esplorazione di un ambiente virtuale permette al performer una rilettura della complessità contemporanea nella forma del movimento.

Il 20 novembre, in diretta streaming dal Triennale Milano Teatro, vengono trasmessi i set di Palindrome, Katatonic Silentio, and Ginevra Nervi.

Un’audio-storia in italiano con musiche elettroniche astratte create dal vivo. L’attenzione si concentra sull’arte della voce, principale fonte e archivio infinito di suoni.

Creato dal pluripremiato coreografo e artista visivo Éric Minh Cuong Castaing a partire da una residenza di un mese in un istituto medico specializzato, il film coglie le emozioni dei bambini che partecipano all’esperienza inclusiva della danza e alla magia della realtà virtuale.

L’artista invita il pubblico a formulare pensieri sul domani, speranze a paure, e condividerli in forma di messaggi scritti. Sulla scena, l’autrice compone una traduzione corporea dei contributi ricevuti in una coreografia istantanea.

Nello spazio creato dalla coreografa Annamaria Ajmone, i corpi assumono nuove forme e forze mentre si raccontano una trama di segreti. Il tempo si dilata generando in un sistema diffuso in cui ciascun elemento è connesso reciprocamente agli altri, occupando uno spazio in costante trasformazione.

Un canto alla personalità sovversiva e intrigante di Jan Fabre, artista visivo e regista teatrale tra i più innovativi della scena internazionale.

Daria Deflorian e Antonio Tagliarini dirigono la messinscena dell’ultimo racconto autobiografico di Édouard Louis che offre un’analisi bruciante e accorata della lotta di classe, del rapporto tra dominati e dominanti.