La fotografa Melina Mulas insegna ai bambini come utilizzare il "muscolo dello sguardo"

In occasione della sesta settimana del campus Summer Escapes, insieme alla fotografa Melina Mulas abbiamo condotto le bambine e i bambini a scoprire/riscoprire gli oggetti naturali grazie a quello che la nostra artista ha denominato il muscolo dello sguardo. Grazie a questo muscolo, siamo riusciti non solo a cogliere la bellezza nascosta all’interno del giardino, ma anche a raccontare, oltre all’unicità dell’oggetto fotografato, anche, e soprattutto, quella dei soggetti fotografanti.

Sicuramente nascere in una famiglia di fotografi rende naturale la relazione con questo linguaggio. Si può essere più sensibili a un senso piuttosto che a un altro, alla dimensione visiva, a quella legata alla parola oppure all’udito e quindi alla musica. Ogni senso può e dovrebbe essere educato e sviluppato. Credo che questo sia il ruolo fondamentale dell’educazione e della scuola, che dovrebbero spingere le bambine e i bambini, le ragazze e i ragazzi, non tanto all’immagazzinamento delle informazioni ma, piuttosto, allo sviluppo dei sensi. Ad esempio, per la fotografia, uno strumento relativamente giovane, al di là del fatto che ci si senta attratti o meno da questo mezzo, è possibile, anzi necessario, sviluppare quello che mi diverte chiamare il muscolo dello sguardo. Non so dove risieda, ma ho fatto esperienza diretta della sua esistenza anche nei laboratori con i ragazzi: basta nominarlo e lui si attiva! In poche parole, significa generare un sguardo attivo. Quando ci si accinge a fotografare, per davvero, si entra in uno stato di particolare attenzione e il nostro occhio si trasforma in una specie di radar. È un processo interessante perché più si è attivi e vigili e più ciò che stai fotografando ci conduce,  è come se a guidarci fosse proprio l’oggetto d’osservazione che diventa soggetto a tutti gli effetti, una specie di filo rosso che a volte può assomigliare a un richiamo o a una seduzione. Un buon esempio è quello di Alice nel paese delle meraviglie quando varca la soglia: questa è l’emozione che si prova quando si comincia a inquadrare. La fotografia è uno strumento straordinario di conoscenza che sviluppa un certo tipo di attenzione, uno stupore di fronte al mondo, capace di trasformare la lente del nostro sguardo. Può, però, avvenire anche l’esatto opposto: può produrre modelli che ci condizionano, difficili da estirpare perché ci penetrano senza che ne siamo davvero consapevoli. Se si insegnasse che la fotografia è un linguaggio vero e proprio, solo più rapido e complesso, e che non può che essere soggettivo perché dipende dal proprio background visivo, la si potrebbe utilizzare come strumento per studiare, per esempio nei licei, e attiverebbe quel famoso muscolo. Se una parola genera un’immagine, una fotografia genera moltissime parole combinate con emozioni e sensazioni. In certe fotografie di moda contemporanee spesso si vedono volti di modelle e modelli tristi, spenti,  assenti, sappiamo e abbiamo il coraggio di riconoscerlo? O solo perché il grande mercato della moda lo impone, dobbiamo assumere passivamente quell’assenza di vitalità di quei corpi inerti? Infatti si chiamano “modelli” non a caso perché producono modelli. Imparare a fotografare è il modo per me più efficace per discernere e comprendere i contenuti veicolati da tutte le fotografie che ci bombardano ininterrottamente.