Giovanna Castiglioni racconta come la Fondazione Castiglioni sia un luogo anche pensato per i bambini

In parte si è in parte no. Da un lato sì, perché Achille era una persona estremamente giocosa e, dal gioco, attingeva molto per fare della leggerezza un punto cardine del suo modo di progettare. Dall’altro, c'è tutta la questione legata al progetto con attenzione alla  funzione con un obiettivo specifico e la risoluzione di un problema. Il fatto di voler sempre risolvere un problema, infatti, ti porta a essere molto pratico. Il gioco, poi, vien da sé. Prendere in modo leggero le cose non vuol dire, però, non farle in modo rigoroso possibile, ma significa creare un buon equilibrio tra gioco, nel senso di leggerezza, e progetto, il cui obiettivo rimane la risoluzione di un problema. Al concetto di gioco si può poi rimanere legati in molti modi: può diventare fonte ispiratrice per scegliere un nome interessante e ironico, ma si può partire anche dal meccanismo di un gioco per la progettazione di un nuovo oggetto. Achille era veramente come un bambino: è riuscito ad alimentare questo legame con l’infanzia, senza farsi troppo condizionare dal mondo esterno. Questo tratto giocoso è stata una specie di liberazione per Castiglioni.

Achille riusciva a progettare mantenendo a distanza quelle problematiche che avrebbero affaticato il progetto. Progettava con lo scopo di risolvere un problema. Tante volte mi è stato chiesto se Achille fosse un funzionalista o, se per ogni progetto, ne studiasse l’ergonomia. No, lui era un uomo molto pratico e la progettazione nasceva da una praticità d'uso e si divertiva, nel senso che si allontanava, dal classico iter progettuale proprio perché, alla fine, si progettava per un utilizzo specifico senza decorazioni. Nel progetto di Castiglioni non c'erano orpelli, non c'erano aggiunte,  non c'è mai una sovra carico di elementi costruttivi.

Sicuramente sì. Faccio solo una piccola premessa sul fatto che quando ho cominciato a lavorare in Fondazione, non conoscendo il mondo del design e dovendolo studiare ex-novo, mi sono sempre sentita come su di un ponte tra passato e futuro. È come se mi fossi trovata a metà strada: da una parte, questo passato sempre estremamente interessante perché ogni progetto altro non era che un racconto. Era come trovarsi di fronte ad un libro avvincente da leggere tutto d’un fiato. Dall'altro, la possibilità di proiettare il lavoro di Castiglioni in un futuro prossimo, in cui i progettisti di oggi affrontano il mondo del design. Il fatto di essere tra passato e futuro è interessante perché sei lì nel mezzo e provi a guardare il mondo con gli occhi rivolti al futuro, ma avendo delle basi solide, grazie a quel passato importante lasciato da Achille e dagli altri maestri del design.  

Uno dei progetti che ci ha dato grande soddisfazione è stato l’aver messo in produzione l'ultimo progetto del papà che, secondo me, rappresenta bene questo connubio tra passato, presente e futuro. 

Nel 2001 progetta un set di penne e matite, senza però riuscire a metterlo in produzione. Aveva progettato uno strumento, appartenente al passato, il Lapis, la matita per eccellenza, usata da secoli da progettisti e creativi. Il modello in legno trilobato era stato realizzato  da Pierluigi Ghianda , il quale fa notare a Castiglioni quanto, quel tipo di lavorazione, fosse molto complessa. Castiglioni decide di non procedere nella ricerca di un’azienda che la producesse. Ancora una volta, Achille ritiene che il progetto non fosse ancora maturo per i tempi. Nella sua visione, un progetto può restare tale fino al momento in cui non ci siano le condizioni per portarlo alla produzione. 

A distanza di vent’anni, grazie alla collaborazione di Gianfranco Cavaglià, che ha lavorato a lungo con Achille Castiglioni e coprogettista di questo set di scrittura (autore del libro “di” Achille Castiglioni pubblicato da Maurizio Corraini Edizioni), io e mio fratello Carlo, abbiamo ripreso in mano il progetto e trovato una start up di Bologna, Ego.M, che, grazie alle stampanti 3D, hanno realizzato la matita di papà. Ancora più di futuro sa il materiale che abbiamo scelto insieme a loro, ossia il grafene. Invece di fare una penna in plastica, a partire da degli stampi, abbiamo osato e abbiamo fatto una matita a partire dalla sua stessa anima, ossia dalla grafite. Questo ci ha permesso di realizzare un oggetto che non scende a compromessi. Non sarà mai rosa, verde o giallo. 

È una matita fatta di matita, si va all'essenza. 

Non so quanto sarebbe piaciuto questo prodotto ad Achille ma, sicuramente, fa parte del passato, presente e futuro, perché è l'ultimo segno che lui ha lasciato, è proprio simbolico. Lo lascia però con delicatezza: anche noi non ci siamo sentiti presi dalla smania di metterlo in produzione. Abbiamo ponderato la scelta del materiale e valutato la modalità di produzione, senza però apportare modifiche al progetto: se si confrontano i prototipi in  legno di Ghianda e le matite realizzate da Ego.M, non si noterà alcuna differenza. Adesso arriveranno gli accessori colorati, quindi diventeranno veramente strumenti di scrittura

Abbiamo deciso di non fare l'edizione speciale della stilografica a mille euro perché firmata Castiglioni, ma di perseguire la strada del design democratico, che deve entrare nelle case di molti, sono anche oggetti per tutti. Quando mettiamo in produzione un oggetto di Castiglioni, ci sentiamo responsabili e cerchiamo di dialogare con l’azienda affinchè il prodotto abbia un prezzo commisurato (non sempre ci riusciamo: alcuni hanno oramai una vita propria e sul prezzo non possiamo fare più nulla).

Quello che a me piace fare in visita guidata è provare a far tornare bambini, se possibile, gli adulti. È più faticoso, ovviamente, lavorare con gli adulti perché l'adulto è sempre troppo legato a preconcetti e pregiudizi. Quando arrivano in Fondazione per me la sfida consiste nel farli liberare dalle complessità della vita e fagli vedere che la progettazione di Castiglioni è facile. Un bambino, invece, è disarmante perché tutte quelle cose già le capisce, in quanto in lui non ci sono sovrascritture. Un bambino che arriva in Fondazione dà delle risposte e vede gli oggetti senza preconcetti e pregiudizi. È bello pulito, è puro, è una spugna che assorbe informazioni e le rilancia con una facilità incredibile. È anche diseducato, nel senso che non sa chi è Castiglioni. Nelle visite guidate che faccio con gli adulti, non dico quasi mai che sono la figlia perché, altrimenti, si mettono già in posizione di difesa. Ma il gioco forte è che un bambino vede la leggerezza con cui Achille ha progettato, vede quel divertimento sotteso a tutti i progetti, dal cucchiaio per la maionese alla lampada. Per me lavorare con i bambini è, da un lato, più faticoso perché hai la responsabilità di raccontare il design in modo semplice, anche se con Achille si riesce perché non devi fare troppa dietrologia e filosofia degli oggetti. Dall'altro, però, il bambino ti dà delle risposte che sono disarmanti, ha sempre ragione lui. Se il bambino ti dice: “Da una molla ha fatto un posacenere? Geniale, no?!”, vedi tutta la purezza dell’affermazione, intravedi, in filigrana, quel da cosa nasce cosa, di munariana memoria, per cui è possibile trasformare una palla che si apre a stella in una lampada. Perché no? Ecco, se riusciamo ad aiutare i bambini a vivere la progettazione così, cresciamo una generazione di bimbi curiosi e aperti. 

Un po’ come è successo a noi figli di Achille quando vedevamo Bruno Munari giocare con i legnetti e ci chiedevamo cosa stesse facendo e, intanto, ci catturava grazie a quel suo modo di amare le cose che lo circondavano. È un insegnamento straordinario, oggi ancora di più in quanto siamo davanti a cose sovracostruite, spesso di pesantezza infinita. 

Quindi viva i bimbi!