Gli oggetti del Museo del Design italiano raccontati dai designer che li hanno ideati

"Questo vaso si chiama Marco perché porta il nome del mio primo figlio, che è nato nel 1961. Il vaso è nato come una specie di scommessa nei confronti della Salviati. Durante una cena data a Venezia nel 1961 per l'anniversario del ICSID, io ero al tavolo con Albe Steiner e altri colleghi e c’era anche una persona, che io non conoscevo, della Salviati, la quale, alle mie rimostranze rispetto alla usuale produzione dei vetri muranesi, alla fine della cena mi ha preso sottobraccio e mi ha detto: “Lei, che parla così poco bene di quello che facciamo noi come di tutti i vetrai a Murano, si sentirebbe di fare qualcosa per noi?”. La mia risposta è stata, seppur con un brividino sulla schiena, positiva. Dopodiché è passata qualche settimana e ci siamo sentiti telefonicamente, mi hanno invitato a Venezia e la mia risposta è stata: “Sì, ma alla condizione che io possa imparare il vetro, ovvero conoscerlo approfonditamente come mate- riale, come composizione, come reazione, come modo di comportarsi... Come si dovrebbe fare con tutti i materiali...”. Ho passato più di quindici giorni in vetreria a Murano per capire con cosa avessi a che fare, poi mi sono cimentato nel fare un piccolo schizzo, un’indicazione per un vaso che ancora non prevedeva il risultato che conosciamo adesso, ma presentava semplicemente un ribasso a metà strada, diciamo un anello. Poi la cosa si è perfezionata e si è passati a una primissima realizzazione, facendo una forma in legno e soffiandoci dentro il vetro per vedere cosa ne veniva fuori. La mia insoddisfazione fu totale.

Ho ripreso quindi la matita in mano per indicare con la maggior precisione possibile che cosa pensavo di avere in mente. È stata quindi modificata la forma in legno, è stato soffiato il vetro all’interno, dopodiché ho visto come si presentava. Una volta soffiato il vaso, messo il puntello metallico alla base e tenuto in verticale, ho visto come il vetro incandescente si abbassava naturalmente e lentamente per gravità. Fintantoché, a un certo momento, ho detto al Maestro di fermarsi ed è venuto fuori il vaso Marco.

La sua caratteristica è quella di presentare in un oggetto realizzato artigianalmente – ma con la velleità di essere riproducibile in più esemplari, quindi direi quasi industrialmente – un materiale che, per sua natura, non consente di essere trattato per ottenere certi particolari, come il sottosquadra, che in industria non si potrebbero mai ottenere se non attraverso operazioni di particolare complicazione. In questo caso invece otteniamo vasi in vetro che sono sempre diversi uno dall’altro. Anche questa è una caratteristica da non sottovalutare: nessun vaso Marco può essere uguale agli altri, proprio per via di questi particolari sottosquadra che si ottengono però conoscendo e avendo vissuto di persona come si muove il materiale, una volta incandescente e quindi malleabile e trasformabile in qualcosa di diverso."

"Nel 1963 Artemide aveva indetto un concorso di lampade e io vi partecipai con due proposte, da tavolo e sospensione, ma non furono selezionate. Però... beh, direi questa è un po’ una mia lampada pilota, che poi ho sviluppato e prodotto con altre ditte. Infatti ha una lunga vita perché ha cominciato con la Rinascente, è passata a una ditta di Brescia, quindi da Francesconi nel 1969 e poi da Scorzè, per approdare a FontanaArte, mentre adesso è stata di nuovo riproposta, prima da Antonia Jannone e, da un anno circa, da Tacchini. Perciò dico che ha una lunga vita!

Per quanto riguarda il nome, dunque: 63 fa riferimento all’anno di progettazione, mentre la E è l’eredità di una catalogazione fatta con Francesconi. E c’è pure una curiosità: nell'ultimo remake del film Blade Runner, ambientato nel 2049, la mia lampada è inserita in questi interni domestici futuribili, il che mi sembra di ottimo auspicio per un tale progetto!"

"Il Pratone è stato disegnato nel mio studio di Torino con gli architetti Giorgio Ceretti e Riccardo Rosso, a quel tempo miei preziosi collaboratori. Il progetto è risultato vincitore del concorso Sintesis Idee 70. Questo Pratone è in poliuretano. Il poliuretano era a quel tempo un materiale nuovo venuto dall’America. Era costituito da due componenti che, inseriti contemporaneamente in un calco, anche complesso, ne producevano la forma finita. Questa qualità era ed è assai seducente ancora oggi. Questa nascita semplice e versatile pareva potesse concorrere con i prodotti della natura e sostituire il paesaggio naturale. La sperimentazione di questo concetto è stato il movente del progetto Pratone, una sfida alla naturalità della natura giocando sulla riproduzione formale di un elemento, alterandone le dimensioni consuete. Credo che il grande successo di questo oggetto (che è presente in almeno 10 musei americani ed europei) derivi da una certa perplessità del vedere la distruzione dell’oggettività della natura. Una perplessità che può produrre gioia e dolore, ad esempio aprendo nuovi orizzonti: la storia del gesto “sdraiarsi nel prato!”.

Senza usare tecnologie complesse il Pratone ci fa riflettere sulle possibilità future che delle creazioni artificiali possano realmente minare il fascino della stabilità della natura, quella natura che oggi tutti vogliamo difendere. Se con le nostre azioni sconsiderate uccidessimo la natura potremmo poi ricostruirla artificialmente? Un pensiero molto pericoloso, tema centrale, fra l’altro della XXII Triennale di Milano. A questi pensieri ci rimanda il Pratone."

"Come gran parte dei nostri oggetti, progettati per la casa, la poltrona Blow nasce dall'idea di un abitare fresco, permissivo, ludico e a volte, se ci riusciamo, sorprendente. Vicina all’ideale teorico espresso da Marcel Breuer che diceva “un soffio d’aria su cui adagiarsi sarà prima o poi il futuro dei divani”, la Blow per noi è stato il primo passo nella ricerca sulle strutture pneumatiche che ci ha portato alla realizzazione di una serie di cupole pressostatiche; una ricerca che è culminata con il progetto per il concorso per il Padiglione italiano all’Esposizione Universale di Osaka e alla realizzazione del tunnel della XIV Triennale di Milano, una tecnostruttura a ponte lunga 60 metri."