Giampiero Bosoni racconta la nascita della Collezione Permanente del Design Italiano

In occasione del rinnovamento del Museo del Design Italiano, incontriamo Giampietro Bosoni per ricordare con lui il percorso di sviluppo del primo nucleo della Collezione di Triennale Milano.

Bosoni: Innanzitutto bisogna ricordare che le tre mostre programmate come preparatorie alla nascita del Museo avevano di fatto presentato delle raccolte di pezzi per i quali non era stata prevista la possibilità di essere donati per la Collezione Permanente. Quindi sono partito verificando la disponibilità di quegli oggetti, ma si è anche trattato di colmare, a mio avviso, certe lacune tipologiche e anche di alcuni campi tecnologici (vedi il tema degli elettrodomestici bianchi) che avevano rappresentato delle ricerche interessanti nelle varie epoche. Penso per esempio alle sedute in feltro di Eugenio Gerli o le ceramiche di Roberto Mango a metà degli anni cinquanta e di altri progetti che erano stati, in parte o del tutto, ignorati nelle mostre precedenti. Va anche detto che dall’incarico all’apertura della mostra ho avuto a disposizione, per tutto questo lavoro, circa sei mesi. 

Bosoni: Questo lavoro è stato molto delicato, ma anche molto interessante, a volte davvero gratificante e naturalmente in alcuni casi anche deludente.

Vista l’incertezza della situazione di quel momento, quando Triennale non era ancora costituita in Fondazione – cosa che avvenne circa due anni dopo – molti proprietari di pezzi storici di un certo valore (penso a Vittoriano Viganò, Enzo Mari, Raffaella Crespi, Roberto Menghi, Achille Castiglioni, Nanni Strada, Roberto Mango, Eugenio Gerli, Angelo Mangiarotti per citare alcuni) mi dissero che concedevano i loro pezzi non tanto alla Triennale, la cui situazione era in quel momento molto vaga, ma sulla fiducia a me personalmente, per la buona conoscenza e, in alcuni casi, l’amicizia che ci legava. Ho impegnato tutta la mia credibilità per avere molte donazioni importanti, potete immaginare la mia preoccupazione in quei primi due anni!

Ricordo con grande piacere quando, a pochi giorni dall’apertura, grazie al provvido intervento di Michele De Lucchi, “comparve” tutto d’un tratto la collezione storica “scomparsa” delle macchine Olivetti di cui faceva parte anche la consolle TCV 250 (prod. Olivetti, 1966) di Mario Bellini, di cui al mondo esistono solo pochi esemplari.

Bosoni: Faccio fatica a pensare a un unico pezzo: mi sono particolarmente cari il Tavolino in cristallo del 1951 e la poltrona Tre pezzi (prod. Compensati Curvi) del 1946 di Vittoriano Viganò; la macchina per cucire Visetta del 1948 (pro. Visa, 1949) disegnata da Ponti con il suo mobiletto, anch’esso firmato, scovata nella cantina di Lisa Licitra Ponti in via Randaccio a Milano; il giocattolo Disco volante (prod. Vittorio Bonacina, 1959) e la macchina macina caffè da bar Marziano (prod. S.C.A.I. – A.R.C.A. Milano, 1957) di Raffaella Crespi; la serie storica delle graffettatrici Zenith e della Coccoina (prod. Balma, Capoduri & C., 1927); il prototipo della poltrona in poliuretano integrale IN 301 di Mangiarotti del ’68; alcuni pezzi di Mari nelle primissime e rare versioni; i primi pezzi di Paolo Tilche a corredo dei quali c’eravamo procurati alla Rai, grazie all’influenza del presidente di Triennale Milano Pierantonino Berté, una copia dell’unica puntata sopravvissuta del programma Il piacere della casa condotto da Tilche insieme a Mario Tedeschi nel periodo 1956-63.

Per arricchire la Collezione ho donato anche alcuni pezzi della mia collezione privata come il primo portapacchi di Menghi per la Kartell con i nastricord e stecche in legno (Carlo Barassi, Roberto Menghi, Portabagagli, Kartell – Pirelli, 1951) e la sedia Light Light di Alberto Meda (prod. Alias, 1987) che ho chiesto di avere perfettamente sezionata a metà per mostrare la struttura in honeycomb di alluminio rivestita di fibra di carbonio.

 

 

Bosoni: Il percorso della mostra era articolato in tre parti e seguiva un ordine cronologico che rispettava le cadenze già determinate dalle tre precedenti esposizioni.

L'allestimento era caratterizzato da 417 metri quadri di pedane espositive e 60 metri lineari di scaffalature disposte in blocchi. Ogni scaffalatura era dotata di una fotocellula che permetteva di accendere gli apparecchi elettrici al passaggio dei visitatori.

Con questo semplice ed economico allestimento si voleva da un lato suggerire l'idea di un deposito di oggetti scomparsi e ora riemersi come pure ricordare la necessità di disporre di un deposito in grado di accogliere adeguatamente una collezione che si sarebbe necessariamente ingrandita e arricchita di nuovi pezzi.