Scambi e integrazioni tra digitale e analogico nell’arte contemporanea

Il curatore Davide Giannella racconta il programma ULTRADIM, presentato all’interno del palinsesto di Triennale Estate. Una ricostruzione del percorso di sviluppo di un progetto che intende esplorare la relazione tra dimensione digitale e analogica nella produzione artistica.

Nell’ambito della produzione artistica e culturale ci si interroga già da tempo su quali possano essere i nuovi formati espositivi e fruitivi e quali i sistemi per coltivare e convogliare pubblici sempre più ampi verso istituzioni, gallerie, spazi indipendenti, teatri, cinema e ogni possibile luogo deputato, sino pochi mesi fa, alla produzione e trasmissione di contenuti. La chiusura di questi spazi nella fase di picco della pandemia e la progressiva riapertura che si sta avverando, hanno inevitabilmente accelerato e radicalizzato queste esigenze di rilettura.

 

Durante il lockdown, una prima e in qualche modo isterica reazione ha portato molti a sposare la teoria seconda la quale ogni tipo di contenuto -indipendentemente dal linguaggio espressivo preso in considerazione e dal tipo di narrazione veicolata- sarebbe stato "salvato" da una sua trasposizione diretta e priva di mediazione sul piano del digitale.

Per alcuni aspetti una soluzione condivisibile, soprattutto in un momento di emergenza, con la principale intenzione di salvaguardare e diffondere contenuti tuttora a rischio di estinzione. Tuttavia, un simile approccio non tiene conto di diversi aspetti fondanti la produzione e la fruizione di un’esperienza artistica e dell’intrinseca natura relazionale di ogni opera. Frequentare un museo, un teatro, un cinema o un concerto ci permette di vivere un’esperienza sensoriale completa, rispettando le intenzioni degli autori che hanno concepito le opere, amplificandone il senso e la portata attraverso le interpretazioni dei singoli e, in ultimo, la condivisione di impressioni e punti di vista all’interno del pubblico stesso. Un sistema che, partendo dagli artisti e dalle opere che questi concepiscono, coinvolge nello spazio e nel tempo pubblico, operatori, strutture. Intere comunità di interesse crescono attorno a narrazioni e valori condivisi che alimentano e valorizzano, attraverso la loro partecipazione, la cultura in ogni sua forma.

Allo stesso modo, sarebbe miope non considerare le enormi possibilità di sperimentazione e di diffusione in ambito artistico offerti oggi dalle nuove tecnologie. Opere già esistenti o in via di formulazione, concepite e nate in formato digitale meritano infatti estrema attenzione e rispetto, proprio perché non vengono meno alla loro essenza ma si esprimono in partenza all’interno e attraverso una dimensione differente e possono generare altrettanti e nuovi sistemi di senso.

Risulta quindi inevitabile porsi una serie di domande, sul piano teorico e su quello pratico. Come potremo tornare a una dimensione pubblica e collettiva dell’esperienza artistica? Come condividerla? Come poterne essere partecipi direttamente? Come superare la freddezza e la piattezza delle piattaforme digitali? Come salvaguardare artisti e progetti? ULTRADIM nasce come conseguenza a questi quesiti nell’intenzione, più che di dare risposte, di generare delle proposizioni a riguardo. Una piattaforma di ricerca e confronto attorno ai rapporti, agli intrecci tra dimensione digitale e analogica e ai tentativi di integrazione tra esperienza organica e inorganica, tra sperimentazioni tecnologiche e artistiche, tra la densità dello spazio/tempo e la rarefazione dei dati.