Incontri musicali

Sono una direttrice d’orchestra senza più concerti per cui prepararmi. Il 10 marzo ho concluso una serie di quattro performance dello show Wall-to-Wall Percussion di Vern Griffith con la Winnipeg Symphony Orchestra, per la quale lavoro come Assistente alla direzione d’orchestra. Nel giro di pochi giorni, più di 5.000 fra studenti, insegnanti e famiglie si erano riunite per divertirsi e approfondire la conoscenza degli strumenti a percussione in un’affollata sala da concerto, mentre dirigevo l’orchestra che eseguiva musica di John Williams, Modest Mussorgsky e Tchaikovsky. In quel momento non c’erano casi di covid-19 in Manitoba e nessuno avrebbe mai pensato che quello sarebbe stato l’ultimo concerto insieme per molti mesi. Soltanto pochi giorni dopo è stato registrato il primo caso del nuovo Coronavirus nella provincia e i miei futuri concerti, tra cui opere, concerti pop e performance di studenti, sono stati annullati uno ad uno. Non so quando sarà la prossima volta che salirò su un podio davanti a un’orchestra sinfonica dal vivo.

Non faccio più ciò che in tempi normali definisce il mio lavoro, eppure chi mi circonda continua a ricordarmi che la mia professione di musicista è ancora preziosa. Gli amici e la famiglia mi dicono quanto li rendono felici le #songsofcomfort di Yo Yo Ma, le trasmissioni dell’Orchestra filarmonica di Berlino e i video di performance in casa pubblicati su YouTube. Sono la direttrice musicale di Sistema Winnipeg, un programma sociale che offre lezioni musicali gratuite per il dopo scuola a ragazzi nelle aree più povere della città. I nostri studenti ci dicono che si sentono annoiati, soli, confusi e spaventati, ma che suonare i loro strumenti li fa divertire e sentire parte di una comunità e di una routine. A New York i musicisti si esibiscono per i pazienti affetti da Coronavirus usando il cellulare, in Italia i video di cantanti amatoriali che cantano a gran voce brani d’opera dai balconi sono diventati virali. La musica ha la capacità di soddisfare così tanti bisogni essenziali: rafforza la nostra capacità di ascoltare e farci sentire ascoltati, espande la nostra immaginazione, crea un modello per un mondo migliore, nutre il nostro senso di comunità e unisce le persone.

Eppure, analizzando più a fondo l’abilità della musica di soddisfare i nostri bisogni, non sono convinta che limitarsi ad ascoltarla sia sufficiente. Ursula K. Le Guin scrive: “È quello che ci si aspetterebbe da un essere umano, mettere da parte qualcosa che si desidera, perché è utile, commestibile, o bello, in una borsa, o in un cestino, o in un pezzo di corteccia o di foglia arrotolata, o in una rete tessuta dei propri capelli, o in quello che si ha, e poi portarlo a casa”. Per Le Guin, la soddisfazione che un oggetto offre non sta solo nei bisogni che soddisfa, ma anche nella raccolta stessa e nel recipiente in cui viene contenuto. Secondo l’antropologa Elizabeth Fisher, “il primo dispositivo culturale è stato probabilmente un recipiente”.

C’è un enorme impulso creativo in questo momento e sono grata a tutti gli incredibili artisti e musicisti che realizzano nelle loro case nuove opere e performance ispiratrici, impellenti e bellissime in questi tempi difficili. Tanto urgente quanto la creazione di nuove opere, tuttavia, è l’opportunità di raccogliere e riunire le opere esistenti: sia per consumarle, sia per condividerle, sia per conservarle per il futuro. “Se non hai qualcosa in cui metterlo, il cibo ti sfugge”, scrive la Le Guin, lo stesso vale per l’arte, e la selezione e conservazione della musica permette di nutrircene in modo duraturo.