La scienza dei sogni: intervista a Daniel Godínez Nivón

Nel lavoro di Daniel Godínez Nivón, fondamentale è il rapporto tra arte e pubblico, e il progetto presentato in Triennale si inserisce perfettamente su questa linea. Saggio di Flora Onirica è infatti frutto di un laboratorio realizzato con un gruppo di ragazze dell'orfanotrofio Yolia di Città del Messico, assieme alle quali l’artista ha svolto sessioni settimanali di meditazione, disegno e scrittura, volte alla condivisione dei propri sogni inerenti piante e scenari naturalistici. Il laboratorio, intitolato Propedeutica Onirica, è stato ispirato alla tradizione delle levatrici della comunità indigena Triqui di San Juan Copala, nello stato di Oaxaca nel Sud-Ovest del Messico, secondo la quale i sogni sono una fonte di insegnamento e apprendimento. Dopo due anni di laboratori alcuni botanici e illustratori scientifici sono stati invitati a effettuare uno studio di questa “flora onirica” ricavandone modelli e animazioni 3D.

Daniel, quanto è importante coinvolgere le persone nel tuo processo artistico? Fondamentale! Ho iniziato a sviluppare questo approccio aperto al coinvolgimento del pubblico durante la mia formazione universitaria, approdando poi al progetto Tequiografías (2010 – in corso), sviluppato insieme all'Assemblea dei Migranti Indigeni (AMI) di Città del Messico. È stato in questa occasione che ho imparato a lavorare secondo la metodologia e l'etica del tequio, concetto di matrice indigena messicana che fa riferimento a una forma di lavoro collettivo volontario per il beneficio comune. Il tequio può assumere forme diverse: può significare ricostruire un edificio fatiscente o dipingere le pareti di un asilo. Io sono particolarmente interessato alla componente creativa che una pratica simile può sprigionare, nonché ai suoi aspetti relazionali. In questo senso, il mio ruolo come artista consiste nell’essere un ponte o un mezzo per riflettere sui linguaggi con cui si trasmette la conoscenza. Per ricollegarmi all'opera che ho presentato alla 23ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano, penso alla mia pratica artistica come a una serra con tante piante diverse, in cui avvengono processi complessi di trasformazione quasi alchemica che richiedono sostanze e condizioni adatte. Le piante si trovano a convivere, a mescolarsi tra di loro in un ambiente favorevole. In questo rileggo anche il mio rapporto con il pubblico: sono aperto a innesti provenienti dall'esterno, le mie idee richiedono ulteriori idee, così come è probabile che queste altre idee possano beneficiare delle prime, un po' come accade con il polline che si mescola in primavera, dando vita a varietà naturali sempre più forti e prospere.