Realizzare futuri possibili: gli allestimenti dei padiglioni stranieri per le esposizioni internazionali di Triennale

Dalla prima edizione a Monza nel 1923 e fino al 2019, si svolgono 22 edizioni dell’Esposizione Internazionale di Triennale Milano (di cui 17 riconosciute dal Bie ) che vedono la partecipazione – su invito diretto del Ministero degli Affari Esteri – di 58 paesi stranieri tra cui: Afghanistan, Albania, Algeria, Argentina, Australia, Austria, Belgio, Bosnia, Brasile, Canada, Cina, Cipro, Colombia, Corea del Sud, Croazia, Cuba, Danimarca, Egitto, Etiopia, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Gran Bretagna, Grecia, Haiti, India, Iran, Israele, Jugoslavia, Libano, Liberia, Lituania, Marocco, Messico, Myanmar, Moldavia, Norvegia, Nuova Zelanda, Paesi Bassi, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Repubblica del Sudan del Sud, Romania, Russia, Singapore, Scandinavia, Slovenia, Spagna, Sri Lanka, Stati Uniti, Sudafrica, Svezia, Svizzera, Tunisia, Ungheria, Uruguay.

Oltre a costituire un’occasione di conoscenza delle produzioni artistiche, industriali, tecnologiche e culturali mondiali, le Esposizioni Internazionali rappresentano un momento di grande sperimentazione su temi progettuali legati all’allestimento, alla comunicazione, alla grafica, e a quello che oggi chiamiamo storytelling.

Nell’ambito delle Esposizioni Internazionali di Triennale Milano sono stati realizzati allestimenti firmati da architetti e designer di tutto il mondo tra cui, solo per citarne alcuni: Max Bill, Charles Forberg, Makio Hasuike, Hans Hollein, Isao Hosoe, Finn Juhl, Josef Paul Kleihues, Poul Kjaerholm, Isao Ogawa, Serge Salat, Ewoud Traast, Eduardo Terrazas, Frantisek Tröster, Timo Sarpaneva, Junzo Sakakura, Kiyoshi Seike e Tapio Wirkkala. La loro presenza a Milano ha sicuramente consentito, da un lato, ai progettisti italiani di guardare alle esperienze estere e, dall’altro, di avvicinare i designer stranieri al tessuto culturale e produttivo italiano. Questi professionisti, insieme ad artigiani, pittori, illustratori, grafici, videomaker e curatori coinvolti nel progetto e nella realizzazione dei padiglioni, hanno contribuito al dibattito internazionale sulla cultura del progetto, dell’effimero e sull’arte del mostrare.
Nell’ambito delle Esposizioni Internazionali si sviluppa, infatti, a partire dai primi decenni del secolo scorso, la disciplina dell’exhibition design che unisce la dimensione intellettuale a quella del fare. Questa si occupa precipuamente della possibilità di mettere in mostra, velocemente e per un breve periodo di tempo, artefatti e oggetti, rispondendo alla necessità di comunicare contenuti a un pubblico sempre più vasto.

L’exhibition design può essere inteso come una forma di comunicazione coordinata e multimediale che offre un’ampia libertà di sperimentazione progettuale attingendo ai linguaggi dell’architettura, dell’illuminotecnica, della scenografia, della pittura, della scultura, dell’audiovisivo e delle arti grafiche. Progettare un allestimento vuol dire porre al centro l'esperienza del visitatore, la sua psicologia e le relazioni emotive ed estetiche con lo spazio, indirizzarne i percorsi, definire il contesto luminoso e sonoro comunicando e veicolando idee e messaggi.

Il breve percorso fra le centinaia di fotografie e documenti conservati negli Archivi di Triennale Milano, qui proposto, interessa un arco temporale di oltre settant’anni e vuole evidenziare come i progetti di allestimento dei padiglioni dei Paesi stranieri realizzati in occasione delle Esposizioni Internazionali di Triennale abbiano contribuito a definire la collaborazione tra architettura, grafica e design come fattori di mediazione ideologica, culturale, sociale e politica. Se da un lato queste archigrafie effimere hanno un ruolo importante nella comunicazione del gusto, dell’estetica del progetto, e dell’identità di un Paese, dall’altro hanno il merito e la capacità di materializzare visioni, idee e ipotesi di futuro rendendole possibili e quindi realizzabili.