Dentro, fuori, ovunque: gli sconfinati spazi del teatro

L’esistenza di luoghi specifici deputati alla realizzazione di spettacoli, però, non è una costante di ogni epoca, basti pensare al teatro medievale sacro e profano – che prendeva forma rispettivamente in chiesa e in piazza – o alle prime espressioni di teatralità romana, inscindibili dai circhi e dai ludi circenses.

Nel tempo anfiteatri, edifici di culto, strade, corti e cortili sono stati adibiti a spazi teatrali, sono diventati a loro volta “teatro” di pratiche performative, capaci di trasformarli in qualcosa di altro. Lo stesso edificio teatrale, nei secoli, ha recepito l’evolversi della società che vi si radunava e si è modificato nel tempo, adattandosi alle necessità e al mutare dell’idea di arte performativa.

Nato come edificio aperto – che cercava di porsi come continuum rispetto al paesaggio che lo circondava  –  l’anfiteatro greco, incastonato nei rilievi naturali, è diventato uno spazio circoscritto e autonomo soltanto in epoca romana. Durante l’età medievale, in cui la condanna ecclesiastica del teatro ha portato alla scomparsa delle rappresentazioni così com’erano state concepite fino ad allora, la teatralità paradossalmente ha conquistato nuovi spazi, adattandosi e molto spesso configurandosi come un’arte itinerante, capace di spostarsi per abitare luoghi sempre nuovi. Con la nascita del teatro moderno la struttura dei nuovi edifici teatrali ha iniziato a rispecchiare con suddivisioni architettoniche interne la diversificazione del pubblico e il mutamento della società. Ordini di palchi sovrapposti, platee e gradinate hanno, di volta in volta, caratterizzato edifici teatrali di epoche differenti e, nei casi più fortunati, si sono conservati fino a oggi come testimonianza materiale di abitudini del passato. 

Dal Bread and Puppet Theater ai Rimini Protokoll passando per Mapa Teatro, la storia recente della performance ci suggerisce numerosi esempi di collettivi e compagnie che hanno posto al centro della propria ricerca artistica lo spazio, preferibilmente esterno ai classici edifici teatrali (per non parlare di chi si avventura nello spazio virtuale grazie alla mediazione della tecnologia…).

In questa prospettiva diacronica di trasformazione emerge un elemento essenziale: l’arte teatrale si adatta allo spazio di cui dispone perché è, in ogni caso, capace di abitarlo e quindi di modificarlo ogni volta che vi prende forma. La performance risignifica lo spazio in cui si realizza espandendone i confini.

La pratica teatrale e performativa è quindi sì un fatto artistico che si realizza in presenza di un pubblico, in un momento e in uno spazio precisi, ma non è affatto detto che quello spazio debba essere necessariamente un teatro, anzi. La performance contemporanea ha dimostrato di essere capace di occupare ogni tipo di spazio, di tracciarne, testimoniarne e talvolta guidarne la trasformazione attraverso la sua presenza diffusa e permeante. In alcuni casi la performance permette di vedere sotto una luce nuova spazi che siamo abituati a considerare solo come luoghi di transito o la cui identità sfaccettata, per convenzione, è spesso semplificata.

È questo il caso di Parco Sempione, spazio verde che irrompe nel centro cittadino milanese dando vita a un’eccezione nel fitto tessuto urbano circostante. Improvvisazioni itineranti in Parco Sempione, performance coreografica ideate da Ariella Vidach e realizzata da un gruppo di danzatori, è un invito a ricordarci di questa eccezione riscoprendola ed esplorandola con uno sguardo di rinnovata curiosità. La performance valica i confini dell’edificio teatrale, s’inoltra nel parco e invita spettatrici e spettatori a riappropriarsi di uno spazio pubblico, a ripensarlo e a ripensarsi, sgattaiolando nel verde.