Il coreografo Boris Charmatz racconta come nasce la performace 20 danzatori per il XX secolo e oltre

Boris Charmatz è uno dei coreografi più apprezzati della scena performativa internazionale. Nei suoi lavori ha spesso portato la danza al di fuori dal palcoscenico, in istituzioni museali come la Tate di Londra e il MoMA di New York, in luoghi pubblici, in spazi aperti. Lo abbiamo intervistato pochi giorni prima di accoglierlo in Triennale insieme ai performer protagonisti della performance 20 danzatori per il XX secolo e oltre.

Uno dei punti salienti del progetto è l'orizzontalità. I danzatori si trovano sullo stesso piano dei visitatori, non c'è palco e non ci sono gradinate. Questo crea una sorta di permeabilità tra il movimento dei danzatori e quello dei passanti.

Tuttavia i ballerini offrono un quadro temporale ben lontano dal quotidiano, del qui e ora dei visitatori, visto che tutti presentano assoli del XX e/o del XXI secolo. In un certo senso, il percorso dei visitatori è arricchito dal fatto che viene presentata una sorta di collezione storica, museale ma viva, fragile ed effimera. Il pubblico si confronta con gesti emblematici che riteniamo rappresentino un viaggio attraverso l'arte coreografica del XX e XXI secolo. Il visitatore si trova così improvvisamente di fronte ai movimenti di Martha Graham, Charlie Chaplin, Vito Acconci, Merce Cunningham o d’Anne Teresa De Keersmaeker.

Per me in realtà non ci sono limiti, perché la danza è uno spazio di libertà: libertà di movimento, certo, ma anche libertà sociale, sessuale e storica. Mi piace pensarlo come un terreno infinito. Ci sono ovviamente i limiti che conosciamo, di natura fisica: posso ancora saltare e piroettare all'età che ho oggi? Quali sono i limiti del mio corpo?

Ma per me la danza è soprattutto uno spazio mentale, per definizione illimitato.

20 danzatori per il XX secolo e oltre è una forma di espansione di ciò che può essere la danza, perché ciascuno dei venti ballerini presenterà 2, 3 o 4 assoli. Ci troviamo di fronte a una vera e propria foresta coreografica che nessun visitatore potrà cogliere appieno. Camminiamo in un universo coreografico che è più ampio di quanto possiamo percepire e questa è una sensazione che amo molto.

Non si tratta di una proposta partecipativa in cui invitiamo il pubblico a ballare con noi, anche se alcuni degli assoli dei venti ballerini a volte vengono trasmessi o insegnati al pubblico di passaggio. È soprattutto un progetto di danzatrici e danzatori virtuosi.

Quello che amo della danza è che si può sempre immaginare qualcos'altro, esplorando più strade. A Manchester ho appena realizzato un progetto con 150 partecipanti che non avevano quasi più bisogno di pubblico, nel senso che stavano creando un ecosistema in grado di funzionare praticamente senza spettatori.