La danza come meditazione e apprendimento: intervista a Saburo Teshigawara

Leone d'Oro alla carriera alla Biennale Danza 2022 di Venezia, il coreografo e danzatore giapponese Saburo Teshigawara – anche pittore, scultore e disegnatore – è in scena il 3 e il 4 dicembre all’interno della stagione teatrale 2022 di Triennale Milano con uno dei suoi ultimi lavori, Adagio, che lo vede esibirsi assieme alla sua storica collaboratrice, Rihoko Sato.

L’adagio è una musica suonata secondo un tempo lento. Quando danzo un adagio il mio corpo si liquefà e scompare gradualmente, sento solo il mio cuore che fluttua nell’aria. Pian piano le parole scompaiono, così come i significati, e l’esistenza tutta. È in quel momento che sento vivere la vita e la morte. Se penso al corpo come a un brano musicale il primo movimento lo identifico con il capo e il volto; il secondo movimento con il torso, in particolare il cuore; il terzo con gli arti; e il quarto con tutto il corpo. Questa metafora potrebbe non essere la più appropriata, ma se consideriamo questa struttura, potremmo dire che l’adagio è il cuore del componimento, sei d’accordo? Il movimento più tranquillo governa l’intero brano in maniera estremamente ricca e dà vita all’energia, al centro della vita.

Sato è un’esistenza assoluta. Non mi riferisco soltanto all’esistenza del suo corpo danzante, ma anche e soprattutto alla sua anima interiore, che va aldilà di ogni singola opera, dedicandovisi nobilmente come un messo col proprio messaggio: fin dall’inizio del processo creativo sento la sua eco, e percepisco la luce della sua esistenza fino alla fine dell’opera. È una tale esistenza! E tutto ciò è il fondamento del mio processo creativo.

Esplorare discipline diverse non è il mio scopo ultimo. La questione è un’altra: il mio interesse mi ha portato lì? Sento l’esigenza artistica affinché ciò accada? In altre parole, tutto dipende dalla possibilità di stabilire una relazione reciproca: se l’oggetto del mio interesse mi dà qualcosa in cambio io posso ricevere qualcosa da lui. È un rapporto che nasce dall’interesse e dalla necessità, e che non ho scelto intenzionalmente.

Nella mia vita ho imparato a studiare perché me l’hanno insegnato. Prima  non sapevo come apprendere. Successivamente, ho scoperto che potevo essere autonomo nello studio. Quindi, prima ho appreso una forma di conoscenza inconsapevole; poi sono stato istruito, e ho appreso consapevolmente; in seguito, ho acquisito l’autonomia nell’apprendimento. Il passo successivo è stato quello d’insegnare agli altri, e contemporaneamente imparare. Ritengo che l'insegnamento sia una fonte di apprendimento e che l'apprendimento sia una fonte di insegnamento. La mia carriera come danzatore si è sviluppata su due rotaie dello stesso binario: l’insegnamento-apprendimento e la creazione. Ho insegnato, sperimentato e studiato il corpo assieme ai miei studenti nei laboratori prima di iniziare a realizzare la mia prima creazione. Questa è stata la prima rotaia, e la seconda è stata la creazione stessa: da allora procedo su questo binario.

Credo che le basi della danza debbano essere sempre fondate sullo studio approfondito delle teorie della natura e della vita e su ciò che si ricava da tale conoscenza, anche quando ciò non ha un collegamento diretto con la danza. È necessario seguitare questo viaggio unico e sincero: alimentare quel “non so che” che una persona ha sentito per la prima volta, continuare a prendersene cura con tenacia e gioia. Non uniformarsi, non temere di venire isolati, e credere nell’intelligenza e nell’amore delle persone. Ma non penso, né voglio pensare a cosa ne sarà della danza in futuro. Non mi interessa.