Le immagini robotiche de La Veronal: intervista a Marcos Morau

Penso che i riferimenti arrivino sempre con schemi incrociati, dal cinema, dalla letteratura e anche dalla fotografia. In questo caso, la miscela di tutto questo è molto evidente: da Solaris di Tarkovskij al cinema di Lynch, dal retro-futurismo alla nostalgia per Kubrick. Essere un creatore nel nostro tempo significa anche essere erede di un intero secolo e di un intero modo di intendere l'arte, dovendo tuttavia guardare avanti e continuare a sviluppare nuovi modi di guardare.

Possiamo dire che tutto è fisso, tutto è scritto con precisione millimetrica, ma a differenza dei robot noi siamo umani e i nostri giorni e i nostri corpi cambiano e mutano costantemente. All'interno della partitura coreografica ci sono una libertà e una vita propria che noi de La Veronal rispettiamo e incoraggiamo. Penso che la dualità tra precisione e libertà sia meravigliosa: la prima per migliorare giorno per giorno, la seconda per poter fluttuare tra emozioni e personalità.

In Pasionaria ci comportiamo come androidi che imitano gli umani. La logica è spostata e l'ossessione della meccanizzazione del gesto è evidente. L'idea è sempre quella di generare distanza da qualsiasi aspetto emozionale dell'essere umano, sottrarre il “significato umano” e darne uno legato alla macchina e al corpo svuotato da ogni espressione. Durante il processo di lavoro abbiamo imparato a trasformare il corpo in quello strumento che obbedisce a sequenze e schemi lontani da qualsiasi armonia o elemento organico che ci ricordi noi stessi.

Il progresso è necessario e fa parte della vita. La società affronta nuovi problemi con ripercussioni globali come la recessione economica, l'immigrazione, l'esodo dei rifugiati, la preoccupazione per l'ambiente, il terrorismo o la superficialità delle reti sociali. Pasionaria è un'allegoria del futuro ma dove il presente viene effettivamente messo in discussione. In Pasionaria tutto avviene senza profondità, senza emozione. La vita e il tempo sono leggeri, veloci: riusciamo a malapena a prenderli. Sempre con un alone comico e surreale, lo spettacolo ci presenta esseri simili a noi, distaccati, lontani dalle emozioni e dalle passioni in una società dove l'individuo risulta più forte del gruppo, dove il collettivo è sempre caos e l'individuo è sempre egoista. Potrebbe essere questo il pianeta Terra? Può darsi. Il progresso è necessario e sono convinto che ci aiuterà in molti aspetti della nostra vita. Ma allo stesso tempo genera un nuovo modo di comunicare, di relazionarsi e infine di essere. Pasionaria cerca di mettere in scena alcune situazioni: situazioni assurde e tristi, strane e lontane, con accenni di umorismo e profonda riflessione.

Nulla è vuoto di nulla. Prima bisogna assimilare questo. In seguito abbiamo cercato di generare una malinconia dal fatto di renderci conto che siamo macchine e non abbiamo niente dentro. Fumiamo. Non ci guardiamo, non sentiamo niente. Come in Caravaggio la luce è importante per la sua assenza, in Pasionaria l'emozione è centrale per la stessa ragione. Si tratta di elevare ciò che non c'è.

Sono un grande consumatore di musica di tutti i tipi e amo il rapporto atmosferico della musica che incombe su qualsiasi spazio scenico (non solo per la danza che è legata alla coreografia come schema ritmico). Pasionaria inizia con la Passione secondo Giovanni di Bach e finisce con la Passione secondo Matteo: tutto quello che succede tra questi due universi si tinge di una carica retro-futuristica, di un tempo in cui i sintetizzatori speculavano sull'immaginazione di un futuro lontano. Oggi ascoltiamo tutto questo da un luogo che ci fa sentire nostalgici e che si adatta molto bene al senso di perdita, all'assenza di speranza.